/ PRESENTATION
Incompiuto Terrestre
di Domenico Russo e Andrea Tinterri
L’adozione di uno pseudonimo corrisponde ad una deviazione, ad una fenditura che si vuole mettere in evidenza per sintetizzare una diversa traiettoria.
“Arrivo dal graffito classico, solo dopo ho iniziato ad essere 108. Nel ‘97 mi sono trasferito a Milano per studiare al Politecnico, era un periodo in cui in tutta Europa c’erano graffitisti che facevano anche altro abbandonando le lettere e nello stesso momento cominciavo a percepire la distanza dai ragazzi del Bronx, la loro era un’esperienza importante ma non apparteneva alla mia cultura. Volevo distruggere l’egocentrismo del tag, volevo combattere il mio ego. Volevo emanciparmi dalla parete”.
La scelta di un numero sollecita l’erosione dell’identità, un allontanamento volontario dalla propria storia per poterla finalmente metabolizzare, come fosse un processo terapeutico di trasformazione della materia. Guido Bisagni sceglie di essere 108 (numero dalle forti connotazioni spirituali / filosofiche) per osservarsi da esiliato, uno stacco necessario a cui corrisponde un’autoanalisi costante. E in questo processo la forma diventa possibile risposta, 108 lavora su linee tondeggianti che sembrano adattarsi alla propria memoria, una sorta di autoritratto informale dove il nero non è censura ma piuttosto una possibile espressione del profondo.
Il colore aiuta l’occhio a identificare confini in continua ebollizione. Perché la forma deve mutare per diventare materia scivolosa e contraddittoria come lo è la nostra identità fatta di reminiscenze iconografiche, di lasciti progettuali: la monocromia e il nero che spesso caratterizzano la produzione dell’artista sono un ricordo che viene processato, sono gli anni di fanzine autoprodotte, è l’estetica della fotocopia, di poster, di adesivi lasciati sulle pareti. È una cultura sottotraccia che riemerge come lascito identitario.
Perché la ricerca di 108 non comprende stacchi, è un autoritratto costante, una lenta osservazione che evidenzia differenze, nuove scoperte, tensioni inedite; la forma registra il tempo restituendone una grammatica difficilmente codificabile perché ancora magmatica, necessariamente liquida. E la forma non potrà mai quietarsi, corrisponderebbe alla perdita della materia, all’esaurimento della ricerca. La decodifica della lingua, quindi, non è nemmeno auspicabile, la sua fluttuazione è l’evidenza di una traccia di vita che viene monitorata costantemente.
E anche quando, come nella mostra Incompiuto terrestre, il nero è circondato e trafitto dal rosso, dall’arancione, dal grigio o dall’azzurro e segni ortogonali spezzano la sinuosità della forma, la ricerca rimane fedele a sé stessa; è solo la testimonianza di una variazione emotiva.
La testimonianza di una forma a prima vista tendente verso la ricerca della perfezione e che svela invece qualcosa di incompiuto. Qualcosa da completare. Completare come? Dove? verrebbe da chiedersi. Forse in un’altra vita e nella mente o nell’animo dell’osservatore, a cui 108 lascia sempre spazi interpretativi in modo che nulla sia contenuto in uno schema, statico, un prodotto dall’etichetta fin troppo chiara da prendere e portare via con superficialità. Incompiuto terrestre richiama la peculiare stupenda imperfezione dell’uomo, perché Guido Bisagni lascia visibili i ripensamenti, gli errori, parti di nero che in realtà è più grigio scuro che nero, ed è sfocato con campiture irregolari accanto a sezioni precise di colore. Al caos accosta elementi che portano ordine: le linee, ad esempio, le parti ortogonali anche. L’avvicinarsi a queste opere comporta uno sbandamento oltre la vita verso gli aspetti che ci rendono tutti terrestri incompiuti, quelli più sfuggenti, non evidenti, anche pericolosi come a volte il colore nero evidenzia.
E la tela o la carta sui cui vengono registrate le forme sono un limite, sono spazio compresso in cui incanalare e far defluire gli umori del proprio inconscio. La tela è contenimento, è una griglia all’interno della quale il pigmento deve trovare la sua corretta collocazione, nell’utopica proiezione di una forma perfetta che possa escludere tutte le altre, nella speranza di una fine, di una quiete assordante che possa sospendere la ricerca e decretare un’improbabile vittoria.
Incompiuto Terrestre
by Domenico Russo and Andrea Tinterri
The adoption of a pseudonym corresponds to a deviation, to a slit that you want to highlight to summarize a different trajectory.
“I was raised in the classic graffiti writing; later only I started to call myself 108. In '97 I moved to Milan to study at the Polytechnic, it was a period in which all over Europe there were graffiti writers doing other things, abandoning the letters; at the same time I was beginning to feel the distance from the kids in the Bronx, theirs was an important experience but it didn't belong to my culture. I wanted to destroy the egotism of the tag, I wanted to fight my ego. I wanted to free myself up from the wall ”.
The choice of a number urges the erosion of an identity, a voluntary departure from one's history in order to be finally able to metabolize it, as if it were a therapeutic process of matter transformation. Guido Bisagni chooses to be 108 (a number with strong spiritual / philosophical connotations) to observe himself as an exile, a necessary detachment which corresponds to constant self-analysis. And in this process the form becomes a possible answer, 108 works on rounded lines that seem to adapt to one's memory, a sort of informal self-portrait where black is not censorship but rather a possible expression of the profound.
Color helps the eye to identify ever-boiling boundaries. Because form must change to become slippery and contradictory matter as it is our identity made up of iconographic reminiscences, of design legacies: the monochrome and black that often characterize the artist's production are a memory that is re-processed, they are the years of self-printed fanzine, the aesthetics of photocopies, posters, stickers left on the walls. It is a hidden culture that re-emerges as a legacy of identity.
Because 108's research does not include detachments, it is a constant self-portrait, a slow observation that highlights differences, new discoveries, new tensions; the form records the time returning a grammar that is difficult to code because it is still magmatic, necessarily liquid. And the form will never be able to calm down, it would correspond to the loss of matter, to the exhaustion of research. The language decoding, therefore, is not even desirable, its fluctuation is the evidence of a trace of life that is constantly monitored.
And even when, as in the Incompiuto terrestre exhibition, black is surrounded and pierced by red, orange, gray or blue and orthogonal signs break the sinuosity of the form, the research remains true to itself; it is only the testimony of an emotional variation.
The testimony of a form at first sight tending towards the search for perfection and which instead reveals something unfinished. Something to complete. Complete how? Where is it? one might wonder.
Perhaps in another life and in the mind or soul of the observer, to whom 108 always leaves spaces for interpretation so that nothing is contained in a static scheme, a product with a label that is all too clear to take and take away with superficiality. Incompiuto terrestre recalls the peculiarly stupendous imperfection of man, because Guido Bisagni leaves visible second thoughts, errors, parts of black that is actually more dark gray than black, and is blurred with irregular backgrounds next to precise sections of color.
To chaos he combines elements that bring order: lines, for example, and orthogonal parts too. Approaching these works involves a disbandment beyond life towards the aspects that make us all unfinished terrestrial, the most elusive, not obvious, even dangerous as sometimes the black color highlights.
And the canvas or paper on which the forms are recorded are a limit, they are a compressed space in which to channel and drain the moods of one's unconscious. The canvas is containment, it is a grid within which the pigment must find its right location, in the utopian projection of a perfect shape that can exclude all the others, in the hope of an end, of a deafening stillness that can suspend research and decree an unlikely victory.