Davide Pepe Davide Pepe vive e lavora tra Bologna e Scandiano come artista indipendente e filmmaker. Sviluppa, gira e produce cortometraggi artistici, opere musicali e fotografia sperimentale, collaborando anche con artisti di fama mondiale come Lucio Dalla, Diamanda Galás, Steven Stapleton e David Tibet. Insegna inoltre Montaggio Video presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Negli ultimi diciotto anni, il suo interesse per la fisica quantistica ha guidato la sua carriera artistica. Con le sue serie di installazioni video e stampate, Four Seasons, Tragedy Dualism, If YOU could see with God’s eyes e Access Denied, lo spazio viene esplorato come se fosse osservato da una dimensione senza tempo. In ogni fotogramma dei film realizzati con la sua tecnica, tutti gli eventi avvenuti durante il periodo delle riprese accadono simultaneamente. Per comprendere cosa accade in queste opere, bisogna immaginare di trovarsi davanti a una montagna tagliata verticalmente, nella quale è possibile osservare le diverse sedimentazioni della materia avvenute nel tempo. La differenza, in questo caso, è che non si tratta di materia organica, ma di luce: una luce sedimentaria.

Emanuele Dascanio, nato nel 1983, è noto per la sua tecnica iperrealista di ispirazione neo-rinascimentale. Ha vinto numerosi premi prestigiosi e le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo. Artista NFT dal 2019 e Ordinal artist dal 2023, è Membro Onorario del DLC – Della Leader Club, Responsabile del Settore Arte e Cultura di Federimprese Dubai e fa parte del Cypherpunk Board of Members in qualità di Capo degli Artisti Rappresentanti.

Fvckrender è un artista digitale autodidatta attualmente con base a Montréal, Québec. Il suo stile è unico, futuristico e meccanico. Utilizza l’arte come strumento per illuminare e superare traumi del passato. Tra i suoi clienti figurano Supreme, Columbia Records, Lil Nas X, Epic Records, Harper’s Bazaar China, TOKiMONSTA, Highsnobiety, Instagram, Wieden+Kennedy, Spotify, Puma, Rosalía, Northlane, Damian Lazarus, Le Cirque du Soleil, LeBron James, Primitive Skateboard, OVO, 88 Rising, Dior, Hypebeast e molti altri.

Con il tag Hogre realizza graffiti e stencil a Roma dal 2006. Nel 2011 inaugura la sua prima mostra personale presso Mondo Bizzarro a Roma, seguita da numerose altre esposizioni personali e collettive in Italia e all’estero (Londra, Berlino, Varsavia, Bogotá, Città del Messico). Nel 2015 si trasferisce a Londra, dove due anni dopo pubblica con Dog Section Press Subvertising, The piracy of outdoor advertising, una raccolta di interventi non autorizzati negli spazi pubblicitari inglesi. Dal 2019 al 2022 co-cura il progetto online stealthisposter.org insieme a Doublewhy e Illustre Feccia. Nel 2022 co-cura la mostra Werbe Pause, the art of subvertising presso il Kunstraum Kreuzberg Bethanien a Berlino.

Invader (Francia, n. 1969), noto anche come Space Invader, è un artista urbano originario di Parigi. È famoso per affiggere mosaici raffiguranti personaggi del videogioco anni ’70 Space Invaders in città di tutto il mondo. Ogni opera viene registrata come una “invasione”, con la creazione di mappe e libri di riferimento per indicarne la posizione. Ha iniziato queste installazioni urbane a Parigi nel 1998, espandendosi in 31 città francesi e in altre 22 europee, fino a toccare Stati Uniti, Canada, Asia e Australia. I mosaici sono realizzati con piastrelle resistenti agli agenti atmosferici, a rappresentare i pixel della grafica dei primi videogiochi. Il processo d’installazione dura almeno una settimana e prevede sopralluoghi, registrazioni e mappature, con l’uso di tecnologie come i codici QR. Oltre ai mosaici, crea opere pixelate anche con cubi di Rubik. L’artista ha raggiunto grande notorietà grazie al documentario Exit Through the Gift Shop (2010). Dal 2000, le sue opere sono state esposte in gallerie e musei a Parigi, Osaka, Melbourne, Los Angeles, New York, Londra, Roma, al Musée en Herbe (Parigi), HOCA Foundation (Hong Kong), MOCA (Los Angeles) e Borusan Center for Culture and Arts (Istanbul).

Luna Ikuta è un’artista concettuale il cui lavoro trae ispirazione dalla biologia, dalla scienza dei materiali e dai media. Opera in campi multidisciplinari e il suo portfolio spazia tra paesaggi botanici trasparenti subacquei, monumenti di cristallo incisi al laser, proiezioni digitali immersive e progetti concettuali su blockchain. Le sue opere trattano temi intangibili come la memoria, l’identità e l’evoluzione. Nata a Tokyo e attualmente residente a Los Angeles, ha conseguito il BFA presso il Rhode Island School of Design. Le sue creazioni sono state commissionate per installazioni pubbliche ed esposte in musei e gallerie di tutto il mondo, trasformando gli spazi in ambienti contemplativi. Tra i progetti selezionati: Eternal Garlands (Culver City), 12 Months of Afterlife (Vogue Singapore) e Remember Me. Ha esposto presso Times Art Museum e CAFA Museum (Pechino), Dynamic Art Museum (Milano) e Descanso Gardens.

Matteo Mauro, nato in Sicilia, vive e lavora tra Londra e Milano. Si laurea presso la University College of London e lavora con designer di fama come Isaie Bloch e Ron Arad. Le sue tecniche artistiche contemporanee reinventano incisione e scultura tradizionale. I suoi inscription paintings hanno vinto numerosi premi internazionali grazie alla tecnologia generativa impiegata, tra cui Master of Art 2018 e il Premio Van Gogh Internazionale, assegnato da Roy Dali, figlio di Salvador Dalì. È noto per la serie Micromegalic Inscriptions, oggetto anche di una pubblicazione distribuita a livello globale. Nel 2017 fonda il Matteo Mauro Studio a Mornington Crescent, Londra. Nel 2021 si afferma come stella emergente della crypto arte, diventando il primo artista a offrire una tokenizzazione retrospettiva su blockchain delle proprie opere fisiche. Definito da Forbes, Libero e Adnkronos come “un rappresentante della Crypto Art in Italia”, ha collaborato con la famiglia Lamborghini per il loro primo NFT. Le sue opere sono state esposte alla Royal Academy of Arts, MACS, Triennale di Milano, Marte Museum, MEAM, Museo della Fabbrica, Dubai Design District, Qianjiang International Art Museum, Datong Museum e Le Salon des Indépendants.

Ryan Koopmans (BA, MFA) è un artista visivo specializzato nel ridare vita ad architetture abbandonate attraverso tecniche digitali. Insieme alla moglie, l’artista svedese Alice Wexell, dà vita a opere suggestive per il progetto acclamato The Wild Within. Di origini canadese-olandesi, Koopmans esplora l’impatto dell’ambiente costruito sulle società. Wexell, con una particolare attenzione per l’arte 3D e la fotografia, contribuisce alla creazione di ambientazioni surreali utilizzando tecnologie d’avanguardia.

(Reggio Emilia, 1993) è un artista digitale con una formazione da architetto. Il suo lavoro travalica i confini di arte, architettura e design, si sviluppa tra spazi virtuali e fisici e dialoga con l’effimero digitale e la materia solida; la sua poetica integra codici pop ed estetica classica, è contemporanea ed è influenzata dal linguaggio dei social media. Fauli indugia su linguaggi e iconografie globali e sperimenta con materiali, tecnologie e tecniche di
produzione di frontiera; usa il design come un mezzo per svelare un linguaggio contestuale che arricchisce di senso critico personale.
La sua più recente produzione è costituita da sculture virtuali realizzate in formato NFT e dalla loro variante fisica, in metallo o in resine elettrolitiche.
Laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano e presso l’Architectural Association di Londra.
Ha lavorato presso il Renzo Piano Building Workshop a Genova, con Zaha Hadid Architects e Bjarke Ingels (BIG) a Londra.
Ha partecipato e vinto numerosi concorsi, mentre i suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale, più recentemente presso la Biennale di Seoul e il Decentral Art Pavilion durante l’ultima edizione della Biennale di Venezia.
Federico Fauli insegna a Londra, presso l’AA, dove tiene un corso volto a dissolvere i confini tra arte e architettura, il cui risultato è la produzione di un’opera in formato NFT.
Curatore presso la piattaforma Nifty Gateway dove ha pubblicato la sua prima collezione NFT, presente inoltre su diversi Marketplaces tra i quali SuperRare, Ninfa ed OpenSea.