Protagonista indiscussa della scena artistica internazionale femminile, è una delle poche donne al mondo che hanno esplorato gli spazi dell’arte non autorizzata in ambito pubblico ed è certamente stata la più precoce in Spagna; è citata nella pubblicazione Beyond the street – edita da Gestalten nel 2005 – tra i 100 artisti più influenti dell’arte urbana. A Madrid ha studiato Architettura d’Interni presso l’Università Politecnica e Belle Arti presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università Complutense. La sua estetica scaturisce dall’astrazione geometrica e da metamorfosi naturali che trascendono il semplice intervento furtivo per comunicare ad un livello più universale. Ha esposto in numerose gallerie commerciali a partire dal debutto nella Fiera Arco 05 ed è rappresentata da gallerie in Spagna, Italia, Belgio e Corea. Il suo lavoro è stato esposto in contesti istituzionali come la Tate Modern di Londra, la Joan Miró Foundation di Barcellona, El Matadero di Madrid, Le Pilori di Niort, la Fondazione Pilar e Joan Miró di Maiorca ed il Museum of Contemporary Art di Johannesburg. Nel 2022 ha presentato a SPAZIOC21 una produzione di ceramiche di grande formato.

È un artista visivo che unisce una formazione scientifica - un dottorato di ricerca in sostenibilità e gestione delle risorse in diverse condizioni climatiche - con un percorso artistico che investiga i rapporti tra spazio urbano e paesaggio naturale, tra uomo e ambiente. La sua riflessione su giustizia ambientale e sociale e sulle conseguenze del cambiamento climatico si sviluppa attraverso progetti che vanno a comporre un’unica ricerca multidisciplinare, elaborata in un’estetica minimalista, un linguaggio di sintesi, simbolico e concettuale, ed una pluralità di tecniche di rappresentazione: dalle installazioni alla performance, dal video alla fotografia, dal murale alla pittura, dalla scultura fino ai progetti d’arte pubblica. Andreco ha vinto il premio speciale del “Talent Prize 2017” al Macro Museo d’Arte Contemporanea di Roma, il premio internazionale per la rigenerazione rurale Jazzi, e nel 2019 è stato selezionato come artista per il Gran Tour d’Italie del Ministero della Cultura MIBAC e per l’Oscar italiano per la comunicazione ambientale relativo ai cambiamenti climatici. Ha collaborato con l’università di Shangai ed il Cnr di Roma su tematiche ambientali. Le sue opere sono state esposte alla Biennale di Architettura di Venezia, alla Triennale di Milano, alla Saatchi Gallery di Londra, al Centro per L’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato e al MACRO di Roma.

È un artista visivo con una formazione in cinema e montaggio video a Milano ed un master in Comunicazione Audiovisiva al Nuovo Bauhaus di Weimar in Germania. All’età di 20 anni si trasferisce a San Paolo, dove vive per quasi 10 anni, insegnando pittura ai bambini delle favelas. È affascinato dal vuoto, dalle mappe, dallo spazio architettonico urbano, dalle contraddizioni sociali nella società post-capitalistica e fa uso di una vasta gamma di mezzi espressivi, tra cui pittura, installazione, scultura, fotografia e cinema per esprimere la sua esigenza artistica. Il suo lavoro si sviluppa in un’accezione formale estremamente eclettica, attraverso il gesto, sospeso tra post-strutturalismo e post-situazionismo. I suoi murales sono visibili in tutto il mondo, da Milano a Londra, NYC, Miami, Los Angeles, San Paolo, Detroit, Chicago, Atlanta, Ulan Bator, Kiev. Ha preso parte a numerosi festival di arte pubblica come O.BRA, Living Walls, ALTrove, Art United Us, Artmosphere Biennale, Walk&Talk, Wabash Arts Corridor, Outdoor, Mural, Traffic Design, Painted the Desert Project e sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie in Europa, negli Stati Uniti e in Sud America.

Autodidatta nella formazione artistica, inizia a dipingere molto giovane, nel 1993, sperimentando writing su treni e muri. Sviluppa uno stile personale di lettering da cui si allontana progressivamente incorporando figure surreali, liquide, cangianti, che in seguito si trasformano in sovrapposizioni di sagome e forme che riesce a declinare in spazi pubblici non tradizionalmente votati all’arte con la stessa facilità con cui le dipinge su carta e tela. I suoi temi ricorrenti sono le ambientazioni lunari e i mondi dimenticati, laddove il viaggio e la necessità di esplorare diventano parti fondamentali di una ricerca estetica che dall’Italia lo porta a dipingere in Spagna, Germania, Polonia e Russia. L’arte di Aris è stata esposta in numerose gallerie nazionali e internazionali ed ha avuto un riconoscimento al PAC di Milano e all’Istituto di Cultura Italiana a New York.