Attiva dal 1983 ad Amsterdam e New York, è considerata una delle pioniere del graffitismo al femminile più conosciute a livello internazionale. Il lettering è diventato fin da subito il fulcro della sua ricerca dedicata alla scomposizione e alla ricostruzione dell’alfabeto che è alla base del linguaggio grafico che usa ancora oggi. Nei primi anni Novanta viene a contatto con la scena newyorkese incontrando writer come Lady Pink, Seen e Dondi. L’ esperienza a New York conferma nel suo stile come lettering, spazio e ritmo potessero entrare in relazione attraverso città e culture diverse. La produzione di Mick la Rock si espande ad installazioni scultoree e dipinti che riflettono le sue radici nel writing, caratterizzate da forme alfabetiche, tensioni spaziali e linguaggi architettonici provenienti dalla sua ricerca geometrica. Parallelamente, Mick cura mostre e progetti sulla storia del graffitismo mettendo in relazione artisti, storie e idee, creando un ponte tra la cultura di strada e l’arte contemporanea.

Unisce ingegneria e arte progettando macchine capaci di creare intricati motivi geometrici. Tra le sue invenzioni emergono plotter a inchiostro costruiti su misura, congegni che lucidano con la polvere da sparo e dispositivi che soffiano pigmenti di polvere sulla tela con una precisione millimetrica. Questo intreccio tra precisione meccanica e materialità grezza introduce un’affascinante tensione tra l’automazione e il tocco umano dell’artista. Le creazioni di Antigoon emergono da una vera e propria “danza con le macchine”, in cui questi strumenti contribuiscono attivamente a plasmare l’opera finale.

Realizza graffiti dalla metà degli anni Ottanta. Studia presso la Gerrit Art Academy di Amsterdam, dove si diploma nel 1998. Il suo lavoro consiste in una tipografia astratta, l’approccio dimensionale e il lettering possono essere considerati la sua firma artistica. Il suo lavoro attuale rimane fortemente legato al linguaggio puro del writing, pur continuando al tempo stesso a ricercare ed esplorare nuove modalità e nuovi format espressivi. Il suo lavoro è diventato sempre più socialmente impegnato, intervenendo nello spazio pubblico attraverso murales di grandi dimensioni e con installazioni che coinvolgono il pubblico come parte integrante dell’opera. La collaborazione con MUA (Maurer United Architects) tra il 1999 e il 2002, ha portato alla realizzazione del concetto di “graffiti-architecture” che ha dato origine ad una serie di sculture urbane concepite come complementi di arredamento urbano.

È un artista e graphic designer italiano che vive e lavora ad Amsterdam dal 2004. È noto per una pratica multidisciplinare radicata nella cultura graffiti e post-graffiti, che spazia tra pittura, installazione, design tessile ed editoria. All’inizio degli anni ’90 Monfeli trova nella rete della metropolitana romana un terreno di gioco con writerromani e non solo. Da lì, la città stessa diventa materiale di lavoro. Monfeli inizia a dipingere frigoriferi e cucine abbandonati illegalmente per strada trasformandoli in installazioni urbane. Nasce Why Style, un collettivo che costruisce e dipinge strutture realizzate perlopiù con materiali anch’essi recuperati dalla strada, dando vita a installazioni che fungono anche da scenografie per fotografie di skateboard. Studia grafica e arti applicate, e frequenta brevemente l’accademia di belle arti a Roma, per poi abbandonarla. Nel 2002 pubblica “Just Push the Button”, un racconto fotografico e testuale della scena graffiti romana di cui ha fatto parte negli anni ‘90. Nel 2011 Damiani pubblica People Think I’m Cool, monografia sulla sua vita e il suo lavoro.

Writer, incisore e pittore, con esperienza nel trattamento di materiali diversi, spazia dalla terra-cotta a metalli riciclati (ferro, rame, zinco e latta stagnata), sperimenta ossidazioni e incisioni di pellicole di colore acrilico su lamiera. Si colloca artisticamente nel mondo del post-graffitismo sperimentando incisioni e sculture di scarti provenienti dalla ferrovia. Negli anni realizza diversi murales su commissione sia in Italia che all’estero, collaborando con amministrazioni comunali e associazioni culturali.